本文目录一览：

1、cubase编曲课程2、「课程」作曲编曲基础知识到进阶教学1-旋律种类,音域3、小白怎么样学习音乐编曲?4、爱编曲网课程如何5、编曲课程(从基础知识到精通)6、时尚音乐编曲课程的作品目录

cubase编曲课程

cubase编曲课程如下：打cubase5软件，点击文件选项。点击新工程文件，创建新工程。点击添加乐器，任意选择一款一色(这里选择的是cubase自带的鼓机)，cubase自带的鼓机音色很好。

启动Cubase 5软件，在文件菜单中选择新建工程文件。 创建新工程后，通过添加乐器的选项来选择一个适合的乐器音色。此处可选择Cubase自带的鼓机，其音色优质。 按住“Alt”键，并用鼠标左键点击，在音轨上绘制一个八拍长的编辑轨道。一般在制作电子舞曲时，都是以八拍或四拍为基准进行创作。

确保你的电脑配置满足Cubase 5的系统需要，打开Cubase 5编辑软件。 选择“文件”菜单中的有关选项。 点击“新建工程文件”以创建一个新的工程。 下面，在“设施”浏览器中选择并添加所需的乐器。 选择Cubase自带的鼓机等乐器，其音色已经预设得非常专业。

在学习Cubase编曲课程的过程中，学习者还可以通过实践来巩固所学常识。比如，他们可以尝试制作我们的音乐曲目，或者在课程中提供的示例音乐中进行修改和创作。如此的实践过程不只可以帮助学习者更好地学会软件操作方法，还可以激起他们的创造力和音乐想法。

将你的“Kontakt 5” 的核心件装到：C：\Program Files\Steinberg\VstPlugins 。 开启 C5 ，添加好 MIDI 轨，F11，调出乐器机架： 调出的 Kontakt ： 将 MIDI 轨的输出端选为 Kontakt ： 在 Kontakt 引擎上载入乐器即可。

Cubase有三个版本：Pro（完整版）、Artist（艺术家版）和Elements（元素版）。Pro版功能最全方位，包括商业版和教育版。Artist版是与雅马哈商品购买时附赠的，功能较弱于完整版。Elements版为试用版，音轨、初始音色及部分功能有限制。各版本具体功能差异可参见官方对比概览。

「课程」作曲编曲基础知识到进阶教学1-旋律种类,音域

1、如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个棉纶弦，作曲的时候就能加入不少的圆滑音等！ 模仿说话读音高低的方法作曲。[/B]也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。

2、第一步、菜鸟自掌握让比其他具备童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。

3、一首歌词完成后，曲的形成可以根据词的语态变化，词中意境的进步进行谱曲，如此一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，出色的作品都是词曲完美融合的结果。第3、 作词可以培养作曲由于大伙都是新手，好多朋友连最基础的乐理都不太了解，没好的乐感就没办法创作出优美动听的旋律来。

4、作曲是一首歌的调调；而编曲是一首歌的伴奏。有了作曲才会有编曲；而编曲可以由作曲者整理。作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。

小白怎么样学习音乐编曲?

学习基本的音乐理论：知道音符、音阶、和弦、步伐等基本定义，这将为学习音乐编曲打下基础。选择适合的软件：有很多音乐制作软件可供选择，如AbletonLive、FLStudio、LogicPro等。选择一个合适你的软件，并熟知其界面和功能。观看课程：网络上有很多的音乐编曲课程，包含视频、博客文章和在线课程。

理论学习第一，你需要学会基本的乐理常识。在现代音乐创作中，虽然有很多突破传统规则的革新，但这并不意味着可以忽略传统音乐理论的学习。和声学、对位法、配器法等理论常识对于提高编曲水平至关要紧。知道和学会这类规则，能帮你更好地在编曲时做出选择和打破规则。

学习一门乐器：选择键盘或吉他作为基础知识乐器，防止学习钢琴。找一位有实战经验的乐手老师学习，以便学会日后的操作技术。预计耗时两年。 学会乐理常识：学习音阶、调式、和弦编配等基本乐理常识。可以找一位老师引导基础知识，或者在B站等平台上观看有关课程，如官大为的和弦视频课。

学会乐理基础，确保创作的旋律符合音乐规则。 培养听音记谱的能力，这是作曲的基本功。 学习一种乐器，如钢琴，这对于作曲至关要紧。 学习歌词的结构和写作方法，以达到能创作一般歌词的水平。 通过训练四句小曲，学会“起承转合”的结构，熟知作曲的步骤。

爱编曲网课程如何

1、好。爱编曲网课程常识面丰富，每一个课程里都网站收录了7套关于经典音乐编曲的课程合集。爱编曲网课程中的教学内容详细，即使是小白也可以迅速基础知识，上手速度快。

2、作曲是完全根据肯定的选题创作一首乐曲或歌曲，而编曲是在已有乐曲或歌曲的状况下，依据肯定的需要和构思对原有音乐作品或民间音乐进行改编而收获一首新的作品。譬如：钢琴协奏曲《黄河》就不可以在作品上堂而皇之的标明作曲某某某，而只能注明：依据冼星海的黄河大合唱改编。

3、课程无非都是技术上的指导，与办法上的引导，而且艺术感觉和学习态度、同意能力每一个人都不同，一种课程合适他未必合适你。 编曲还是要靠自己钻研啊！总规。 关于办法： 学习编曲的话，扒带是必经之道。

4、最后，你或有机会通过实例学习，实质操作，看到经典歌曲是怎么样通过编曲手法重新解释的。这类实例深入浅出，叫你在实质操作中领悟编曲的魔力，提高你的音乐理解与创作能力。

5、这个软件的用法范围也很广泛，无论你是新手，还是比较专业的作曲家，都可以在这个软件上进行编曲。第三个简谱软件是简谱转调工具，这个软件是一个国产的软件，比较小巧，运行起来比较灵活。而且还是一款完全不收费的软件，中文版的界面用起来也很友好。

编曲课程(从基础知识到精通)

1、第一步：选择适合的音乐制作软件 编曲的起点是选择一款合适的音乐制作软件。市面上时尚的软件如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等，都拥有各自的特征和适用场景。依据你的需要和预算，挑选比较适合你的软件。

时尚音乐编曲课程的作品目录

1、简单来讲，编曲创作一般以旋律为核心，构思阶段重视在二维（平面）与三维（立体）的空间维度上进行处置，以此构建复杂的多声部主调音乐作品，这就是大家所说的“编曲”。而研究这类音乐作品编排规则的学科，就是“编曲学”本身。

2、一般而言，是指在构思上以旋律层为依据，在创作过程中以“二维空间”（平面式）→“三维空间”（立体）的处置方法，所形成的复杂的多声部主调音乐作品称之为“编曲”。而把研究音乐作品编曲规律的学科称之为“编曲学”。

3、想单纯写时尚音乐作曲编曲并非只须有想就能做好的事，应该要有比较扎实的乐理常识，包含和声学等等，当然再拥有配器和编曲能力和深厚的音乐素养后创作出来的作品更有内涵更好听。

4、编曲，作为时尚音乐理论的核心课程之一，其本质在于革新与适应。它不是简单地复制古典音乐体系中的配器法，更不是仅仅局限于电声乐队的配器模式。通过深入剖析和总结现代时尚音乐的配器特点，并借鉴古典音乐配器的法则，大家构建了一种愈加符合时尚音乐特质的配器办法——模块化配器。

5、先词后曲：例1周杰伦和方文山的合作，多数都是方文山先出词，周杰伦依词作曲 例2邓丽君唱过一批古诗词改变的时尚歌，譬如王菲也翻唱过的《明月几时有》先曲后词 例1 香港词人林夕，以填词闻名。

6、第九章《富有民族风情的插件——民族音色类软音源》介绍民族音色类软音源，让读者可以创作出具备浓厚地方特点的音乐作品。第十章《用最真实的声音——采样器软件的用法》详细指导采样器软件的运用，帮助读者在音乐制作中添加真实的声音元素。

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